28 mars 2008
mandalas tibétains
Voici un mandala fini: ce qui a nécessité un travail minutieux, selon un rituel précis:
La cérémonie:
le dessin:
début de la construction par le centre:
fin de la construction:
destruction du mandala:
Soutenir le peuple tibétain, c'est les aider à sauvegarder leur merveilleuse culture!
signez la pétition
21 mars 2008
christ en croix de Dali
Pour ce magnifique Christ de Saint Jean de la Croix, Dali s'est inspiré d'un petit dessin fait par Saint Jean de la Croix pendant une extase, dessin qui est conservé au couvent de l'Incarnation à Avila.
Sur une étude faite par Dali travaillant sur cette oeuvre, on voit un cercle dans un triangle: dans la peinture finie, on retrouve le Christ dans un triangle et le cercle de sa tête au milieu.
Dali et les oeufs
Une partie du musée Dali surmonté de ses oeufs à Figueras avec la tour Galatea
L'oeuf, que l'on retrouve dans plusieurs oeuvres, semble revêtir une importance particulière pour Dali; exemple, la métamorphose de Narcisse:
19 mars 2008
le concert dans un oeuf de Jérôme Bosch
L’univers satirique et allégorique de Jérôme Bosch avec ses personnages caricaturaux et fantasmagoriques; cette toile est décrite comme une satire de l'alchimie symbolisée par l'oeuf philosophique.
les pâquerettes de William Bouguereau
L’œuvre de William Bouguereau (1825-1905) a été pendant longtemps très mal considérée, certainement à cause du désintérêt envers la peinture académique manifesté par les critiques et historiens d'art au 20ème siècle. Il était mentionné comme un exemple à ne pas suivre, objet de moqueries et de reproches parfois virulents quant à son manque d’ouverture ; il a été discrédité puis oublié après sa mort pendant de nombreuses années.
Par contre, de son vivant, ses toiles étaient très recherchées par les nouveaux riches américains qui les achetaient à des prix élevés, de sorte qu'une grande partie de ses œuvres ont quitté la France.
Dans les années soixante, Salvador Dali manifeste son admiration pour l'art de Bouguereau qu'il oppose à Picasso, et contribuera à sa redécouverte.
03 mars 2008
peinture de Barbara Schroeder
Barbara Schroeder, peintre allemande installée en France : riche de ses deux cultures, entre paysages lointains et légumes du terroir, au gré des supports et des matières, entre figuration et abstraction.
22 février 2008
land art: les guetteurs de Véronique Brill
Les Guetteurs
« Je vois un peuple de Guetteurs. Un peuple fier et calme, patient et serein, fort et pourtant si fragile, éternel et intemporel et pourtant tellement éphémère! Cette contradiction permanente entre ce que je vois et imagine et ce qu'ils sont me bouleverse toujours.
Je n'ai rien inventé, les hommes ont toujours relevé les pierres.
C'est tout bête, juste 2 ou 3 pierres pour suggérer une silhouette, et c'est comme un temps arrêté.
J'aime les pierres. J'aime encore plus les pierres levées. J'aime me balancer et danser avec elles, les sentir s'accrocher et trouver leur équilibre. J'aime alors ce qu'elles me racontent.
Les Guetteurs attendent et regardent. Quoi ?
Je vous laisse le deviner. »
Véronique Brill
19 février 2008
Vieira da Silva: une mise en perspective
La peinture de Maria Elena Vieira da Silva se reconnaît aisément avec son style patchwork, en combinaison de réseaux et mosaïques. Souvent à la frontière entre figuration et abstraction, ses compositions, par leurs sujets et à travers leurs enchevêtrements à perspectives fuyantes, semblent refléter sa recherche incessante de connaissance, cette quête d’infini de l’artiste.
07 février 2008
le sculpteur Brancusi: l'essentiel dans la simplicité
Constantin Brâncuşi (19 février 1876 - 16 mars 1957) est un sculpteur roumain naturalisé français.
Il a travaillé avec Rodin, mais s’est rapidement séparé de lui, estimant qu’« il ne pousse rien à l’ombre des grands arbres », et ne se satisfaisant pas de la seule représentation figurative de modèles.
Inspiré par les autres cultures, les arts premiers, et aux confins de l’abstraction, il a créé son propre style, à la recherche d’une expression universelle, débarrassée des contingences. Ainsi, à travers un travail de lissage, de stylisation, il cherchera toute sa vie à simplifier et épurer son œuvre pour tenter d’en extraire la profondeur, la substance essentielle, dans le lien matière, forme, espace et lumière.
Certaines œuvres sont réalisées par séries, sur des supports différents, l’artiste cherchant plutôt à en atteindre l’essence plutôt que de multiplier les sujets. Ainsi, à propos de sa série les oiseaux dans l’espace, il dira : « Je n’ai cherché, pendant toute une vie, que l’essence du vol... Le vol, quel bonheur! »
D’autres citations permettront, mieux que n’importe quel commentaire, d’appréhender le fond de sa recherche :
«La simplicité n'est pas un but dans l'art, mais on arrive à la simplicité malgré soi en s'approchant du sens réel des choses.»
« Ce qui est réel, ce n’est pas la forme extérieure, mais l’essence des choses. Partant de cette vérité, il est impossible à quiconque d’exprimer quelque chose de réel en imitant la surface des choses.»
29 janvier 2008
Léon Spilliaert: solitude et mélancolie
Léon Spilliaert, peintre belge, né à Ostende, est un artiste singulier .Sa technique minimaliste et une grande simplification de la composition confinent presque à l'abstraction; son œuvre revêt une teinte mélancolique à travers la représentation de larges espaces vides (plages et étendues maritimes), de silhouettes, de perspectives infinies dont il se dégage un sentiment d'errance ou d’attente, de solitude, voire d’angoisse existentielle extrêmement touchant.
